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DISCO

Maluma lloró en Instagram tras el lanzamiento de “Medellín”, tema que grabó con Madonna y que forma parte del nuevo disco de “La reina del pop”.

“Imposible contener las lágrimas y la emoción después de escuchar esto.. no saben mi felicidad y lo que representa esto para mi VIDA! #Medellin disponible en todas las plataformas digitales @madonna SE VALE SOÑAR… SE LOS DIJE!”, escribió al pie de un video en el que se le observa visiblemente emocionado.

Madonna y Maluma estrenan este miércoles su largamente anticipada a la par que inesperada colaboración, Medellín, ya disponible en todas las plataformas habituales de streaming. El videoclip correspondiente llegará el próximo 24 de abril.

Medellín es el primer single del nuevo álbum de Madonna, el decimocuarto, con el que regresa cuatro años después de aquel Rebel Heart de 2015. Llevará por título Madame X, aún no tiene fecha de lanzamiento y parece que en él la artista se mete en la piel de una espía internacional que recorre el mundo.

Fuente: Diario las Américas

El fundador de YG Entertainment, Yang Hyun Suk, tomó el blog de la agencia, YG Life, el 8 de febrero para responder preguntas sobre las próximas actividades de BLACKPINK.

Respecto a cuándo BLACKPINK lanzará nueva música, Yang Hyun Suk escribió: “Planeamos hacer que BLACKPINK saque una nueva canción a mediados-finales de marzo. Será un EP, con muchas canciones nuevas”. Continuó: “Ya que BLACKPINK no tiene muchas canciones para el tiempo que han estado activas, soy consciente y entiendo los deseos de los fans para que el grupo lance nuevas canciones a menudo y que publiquen un álbum de estudio. Siempre me siento culpable por no poder cumplir sus peticiones”.

Continuó: “Por su puesto, a pesar de que es importante lanzar nuevas canciones a menudo, creo que BLACKPINK está en un momento importante, donde deben lanzar más canciones y MVs de calidad. Las nuevas canciones se lanzará en marzo y será su primer EP en 9 meses, desde ‘DDU-DU DDU-DU’ el pasado mes de junio. Si recordase mi reacción al escuchar las nuevas canciones de Teddy para BLACKPINK, recuerdo suspirar profundamente aliviado, ya que eran canciones que superaban mis expectativas. Creo que habrá mucho por lo que emocionarse”.

Yang Hyun Suk también habló sobre los planes para la miembro, Rosé, sobre su lanzamiento en solitario: “La canción en solitario de Rosé probablemente será lanzada después del disco de BLACKPINK. Hemos seleccionado una canción que es la mejor para la voz de Rosé y tanto Lisa como Jisoo también están trabajando para preparar sus temas en solitario. En 2019 mi esperanza y meta para BLACKPINK es que hagan 2 comebacks y que las 3 miembros restantes lancen sus temas en solitario, en ese orden, Rosé, Lisa y Jisoo”.

Finalmente habló de los planes para la entrada de BLACKPINK en EEUU: “Este es mi análisis personal, pero ha sido difícil encontrar grupos femeninos populares en EEUU y Europa durante muchos años. El último que recuerdo es Spice Girls, que debutó en 1996. Creo que puede ser porque no han debutado muchos grupos femeninos debido al sistema cultural. Por ello, creo que los mercados americanos y europeos son como un océano azul para BLACKPINK”.

Continuó: “Esto está basado en las expectativas de análisis de datos. Mirando las estadísticas de YouTube de ‘DDU-DU DDU-DU’ en EEUU, la mayor fuente, en término de reproducciones, es EEUU que viene en 5ª lugar. Brasil y México son 7º y 9º, con Francia, Alemania, Rusia e Inglaterra en el top20. Creemos que si BLACKPINK continúa con sus promociones en el extranjero veremos crecimiento en esos países”.

Yang Hyun Suk añadió: “Recientemente me encontré con el presidente del grupo Universal Music, Lucian Grainge, y el de Interscope Records, John Janick, y pude reafirmar su profundo afecto por BLACKPINK y su dedicación hacia las futuras promociones de éxito para el grupo”.

Yang Hyun Suk concluyó: “Regresaré el próximo lunes con noticias sobre los nuevos lanzamientos para nuestros artistas, como WINNER y iKON. Gracias”.

Fuente: Soompi

Tras varios años de descanso musical, Adele regresará este 2019 con nuevo disco, aunque no será hasta Navidad cuando será el lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico, la intérprete de temas como “Hello” se tomará el verano para escribir los nuevos temas que integrarán el disco, de acuerdo al medio inglés The Sun.

Cabe recordar que durante su aparición en Carpool Karaoke con James Corden, la británica adelantó que su próximo trabajo podría llamarse simplemente “Adele”. Sus primeros tres álbumes “19”, “21” y “25” fueron nombrados así como un reflejo de la edad que tenía al momento de sus respectivos lanzamientos. “Creo en las trilogías, sí. El próximo será Adele”, dijo en esa oportunidad.

No obstante, solo esos tres discos le permitieron vender más de 60 copias en todo el mundo, posicionándola como la artista con más ganancias. “19” fue su ópera prima y con él obtuvo dos premios Grammy, vendiendo más de  siete millones, además inscribió su nombre en la historia de la industria musical internacional.

Años después Adele regresó con “Rolling in the Deep” conquistando una vez más la ventas. Su disco “21” se convirtió en el más vendido del siglo XXI con más de 35 millones de copias. Esa cifra la colocó en el tope de la música pop actual, un título que ha sabido disfrutar con tres años de descanso de la escena musical.

Fuente: El Intransigente

(MiamiNews24).- Superado el embate más duro de su vida, el cantante canadiense Michael Bublévuelve por partida doble: primero, con un nuevo disco de estudio que califica de “terapia personal” y, segundo, con el ya habitual repunte en ventas de su exitosísimo disco “Christmas” (2011), al que afirma sin embargo que no piensa dar continuidad.

Estoy seguro de que a mi compañía le encantaría. Incluso mi propia familia me lo sugiere de vez en cuando, pero nunca volveré a hacer otro disco así, porque yo no quise hacer un disco de Navidad, sino el disco de Navidad“, asegura.

En su explicación, el intérprete canadiense añade que esa decisión le exige mucha “fuerza de voluntad”, porque le encanta este género musical.

Me encantaría hacer otros siete discos navideños, pero ese álbum me parece la quinta esencia del espíritu navideño y no quiero arruinarlo con otro por ganar más dinero. No quiero dinero; lo que quiero es ser feliz“, insiste.

Con más de 75 millones de copias vendidas en todo el mundo y cuatro Grammys, Bublé (Burnaby, Canadá, 1975) repite este mensaje con vehemencia desde que en 2016 anulara toda su agenda profesional para estar junto a su familia y su hijo mayor, diagnosticado con un cáncer de hígado del que fue tratado con éxito en Estados Unidos.

En ese preciso momento de mi vida, no había sitio para nada más que no fuese para ellos. No hubo una decisión que tomar“, subraya el músico antes de insistir que “cuando se atraviesan momentos así de duros, no te importa nada que tenga que ver con el dinero o el éxito, solo la supervivencia“.

De la energía depositada en aquellos meses de lucha surge ahora un nuevo disco de estudio, representado con un corazón en su portada que ha de leerse sencillamente como “Love” y que fue publicado hace solo unas semanas.

Lo que el mundo necesita es amor, ahora más que nunca“, señala sobre el título del décimo álbum de su carrera, concebido para sí mismo “como una terapia personal, sin más preocupación que la de ser, más que honesto, real“.

En él se incluye el corte “Love you anymore“, coescrito junto a Charlie Puth, y “Forever now“, un tema completamente de su autoría sobre “la nostalgia y lo rápido que la vida va”.

Junto a ellos, en su nuevo disco vuelve a apropiarse de temas míticos, como “When I fall in love“, clásico popularizado por artistas como Doris Day, Nat King Cole o su compatriota Celine Dion, “no propiamente una canción de amor, sino más bien un tema triste en el que el protagonista habla de cómo amó una vez“.

“Para mí es mucho más sencillo escribir una canción nueva que reimaginar un tema antiguo”, declara sorprendentemente este experto en versionar “standards” de la música anglosajona, a las que siempre procura ofrecer una lectura personal, tanto en los arreglos como en la emoción.

El canadiense ve las canciones “como pequeños filmes que suceden en un tiempo y lugar”, como con “La vie en rose“, otro de los clásicos que reinterpreta en su nuevo álbum, inspirándose en la relación que nació entre este canadiense y su mujer, la actriz argentina Luisana Lopilato, “pese a carecer de una cultura y una lengua en común”.

 

Fuente: El Nuevo Día

(Miaminews24).-Tras el éxito de “Ora” (2012), la cantante de pop británica Rita Ora publica el su segundo disco, “Phoenix”.

La artista tuvo una disputa con su sello anterior, Roc Nation. Después de varias batallas legales ambas partes llegaron a un acuerdo en 2016 y ahora finalmente podrá ver la luz su nuevo trabajo.

“Creo que fui la más impaciente pero mis fans fueron increíblemente comprensivos”, dijo Ora, de 27 años, a dpa en alusión a su larga ausencia.

Pese a ello, en estos años la cantante ha estado muy ocupada: ha participado como juez en varios programas de talento como el británico “The X Factor”, ha aparecido en la adaptación cinematográfica de “Fifty Shades of Grey” y ha diseñado su propia línea de moda. Además en 2017 publicó nuevos singles incluyendo “Your Song” y “Anywhere”.

“Creo que por el tiempo que he dedicado a este álbum he evolucionado hacia sentimientos más eufóricos y me siento más abierta y cómoda tanto con mi vulnerabilidad como conmigo mismo”, comentó sobre “Phoenix”.

Ora dijo que las nuevas canciones son alegres pero también emocionales y hablan de su lucha por encontrar el amor. “Para mí fue realmente duro abrirme y dejar entrar a alguien (…) Me llevó un tiempo sentirme cómoda con alguien”, confesó.

“Phoenix” incluye 12 temas, aunque la edición deluxe cuenta con 16. El título del álbum procede de su amor por la mitología griega y refleja como se ve a sí misma, contó.

fuente:DLA.

(Miaminews24).- Ya no son los jóvenes más deseados de los 90 sino padres cuarentones en 2018, pero Backstreet Boys, anunció nuevo disco y gira mundial, además aseguraron a Efe que, sin renunciar a la nostalgia y los clásicos de su época dorada, también quieren mirar hacia adelante.

“Nuestro nuevo álbum ‘DNA’ es realmente el futuro hacia donde vamos. Porque mucha gente tiene esos recuerdos y esa nostalgia de los años 90, pero esta nueva música es un nuevo tiempo. Estamos en un buen momento en nuestras vidas. Somos padres, nos sentimos cómodos con lo que somos y eso se traslada al disco canción a canción”, dijo Brian, uno de los cinco Backstreet Boys. Tambien afirmó que “Hay un futuro para nosotros. No somos ‘algo que fue’: somos ‘algo que todavía será'”.

El grupo formado por Brian, Kevin, Nick, A.J. y Howie (fueron tan famosos que bastaban sus nombres de pila para reconocerlos) el próximo 25 de enero publicaran su disco “DNA”,  además hoy se conoció su segundo single, “Chances”, compuesto por Ryan Tedder y Shawn Mendes.

Y para celebrar tanto este nuevo trabajo como su cuarto de siglo de carrera, Backstreet Boys recorrerán el mundo con “DNA World Tour”.

Backstreet Boys tratan de conservar la magia de aquellos jóvenes que se merendaron el mundo a base de coreografías perfectas y singles inapelables como “I Want it That Way” o “As Long As You Love Me”.

De la escuela de Take That, precursores de NSYNC y reflejo masculino de Spice Girls, Backstreet Boys lograron que sus fans, especialmente chicas, reventaran índices de decibelios con sus gritos y llenaran, entre anhelos de utópicos romances, carpetas y dormitorios con sus fotografías.

“Estamos muy agradecidos. Obviamente, nunca soñamos con que esto podía ir tan lejos como ha llegado. Pero es una prueba real, primero, de la música, también de nuestros seguidores, y, además, de cada uno de nosotros. Todavía somos unos apasionados de lo que hacemos”, apuntó A.J. “Esperemos seguir 25 años más, quizá con andadores y bastones, pero lo haremos lo mejor posible”, añadió entre risas.

El grupo adelantó que “DNA” es una combinación de las “armonías a cinco voces y el sonido distintivo” de Backstreet Boys junto a algunas novedades.

“Realmente creo que es una buena mezcla de nuestros discos anteriores y lo que esperamos. Un poco de lo antiguo y un poco de lo nuevo”, resumió A.J.

“Si piensas cuáles eran las posibilidades de que todos nos conociéramos y que estuviéramos aquí 25 años después… Es el destino. Es algo como predeterminado, como un regalo del cielo, tenía que ser así, no podía ser de otra manera”, consideró A.J. Así mismo Brian añadió que “todo sucede por una razón”. Tambien apuntó “Todos desempeñamos un rol en hacer exitoso a este grupo. Los cinco tenemos nuestros sonidos y apariencias individuales”.

“Pero no nos podemos imaginar haciendo otra cosa porque esto es lo que sabemos hacer”, indicó Brian sobre “la unión inquebrantable” que articula el grupo y que se convirtió, según sus palabras, en “un estilo de vida”.

La “boy band” también habló sobre cómo el caos y la locura que desataban entre sus seguidores se ha convertido ahora en un amor algo más saludable.

“Nuestras fans ya no tienen diez u once años, son adultas, son mamás. Y ahora cuando nos ven en un restaurante dicen: ‘Oh, ¿nos podemos tomar una foto?’. Pero no es como: ‘¡Aaahhh…!’, dijo A.J. imitando un chillido adolescente.

Y con la ventaja de haber vivido los últimos años de la industria antes de internet, Brian reflexionó sobre los nuevos tiempos.

“Hay algo especial acerca de hacer música. Nos lleva mucho tiempo elaborar nuestro sonido y hacer todo lo que se debe antes de entregarlo al mundo. Y si alguien no tiene diez segundos para escuchar una introducción y pasa del tema, porque así es la vida ahora, me rompe un poco el corazón. Soy un poco anticuado en ese sentido”, cerró.

Fuente: DLA

(MiamiNews24).-Un grupo en ebullición creativa, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Así se presentaron The Beatles en “The White Album”, su disco más audaz y arriesgado que celebra sus cincuenta años con una reedición de lujo para coleccionistas.

Además del célebre doble álbum de los de Liverpool con una nueva mezcla de sonido, este lanzamiento especial de The Beatles, formado por siete discos y que sale a la venta el próximo viernes 9 de noviembre, incluye 27 demos, 50 tomas descartadas y un libro de 164 páginas para sumergirse por completo en el heterogéneo universo de “The White Album”.

Entre febrero y abril de 1968, los cuatro integrantes se fueron de retiro espiritual a la India, donde John Lennon y Paul McCartney comenzaron a concebir

“Habíamos dejado a la banda del Sgt. Pepper tocar en sus soleados Campos Elíseos y estábamos entonces dando zancadas en nuevas direcciones sin un mapa”, escribió Paul McCartney en la introducción de esta reedición de “The White Album”, que originalmente fue publicado el 22 de noviembre de 1968.

Efe asistió el pasado septiembre a un acto en los legendarios estudios Capitol Records de Los Ángeles en el que Giles Martin, hijo del famoso productor George Martin y quien ya dirigió la reedición por el medio siglo de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), explicó sus impresiones sobre “The White Album” tras haber estado al frente de esta nueva edición.

“‘Sgt. Pepper’s’ fue el clímax de mi padre como arquitecto de la banda creando un sonido que nadie hubiera oído antes. Y con ‘The White Album’, The Beatles decidieron que querían construir algo desde cero. Así que el proceso fue muy diferente”, opinó Giles Martin.

“La percepción de la gente es que el sonido fragmentado de ‘The White Album’ es el sonido de The Beatles separándose, pero no lo es”, agregó el productor, quien aseguró que, tras bucear en todas las horas de grabación, percibió por sorpresa a un grupo en el que sus integrantes todavía colaboraban y trabajaban juntos durante horas y horas.

No es, sin embargo, la opinión mayoritaria de los fans, que en general sostienen que “The White Album” inicia el camino hacia la autodestrucción de un conjunto que, sin contar la banda sonora de “Yellow Submarine” (1969), ya solo editaría dos trabajos más: “Abbey Road” (1969) y “Let It Be” (1970).

The Beatles llegaban tras un 1967 para el recuerdo en el que habían publicado “Sgt. Pepper’s”, una cumbre irrepetible del pop y un brillante testimonio de su visionaria ambición en el estudio.

Entre febrero y abril de 1968, los cuatro integrantes se fueron de retiro espiritual a la India, donde John Lennon y Paul McCartney comenzaron a concebir “The White Album”.

Las sesiones de grabación en Abbey Road durarían veinte semanas y fueron más un martirio que una maratón.

George Martin, mano derecha del conjunto, acabó hastiado ante un proceso con muchas idas y venidas, y Ringo Starr llegó a abandonar durante unos días el estudio.

El resultado de las tensiones en la banda fue una tremenda explosión de estilos musicales en treinta canciones, una atrevida pero dispar exhibición de recursos en el estudio, un traje abigarrado de incontables retales, y un proyecto muy atrevido pero a veces frustrante para el oyente por no tener un hilo conductor claro.

En las aguas de “The White Album” convivían, bajo la portada en blanco de Richard Hamilton, criaturas tan diferentes como el rock contagioso “Back in the U.S.S.R.”, los lamentos melancólicos de “Dear Prudence” y “While My Guitar Gently Weeps”, la luminosa melodía “folkie” de “Blackbird”, el debut como compositor de Ringo Starr en “Don’t Pass Me By” o el grasiento blues de “Yer Blues”.

El disco apuntaba a los extremos, desde el tono jovial y naíf de “Ob-La-Di, Ob-La-Da” a las alucinaciones experimentales de “Revolution 9”.

Aunque el legado más perverso de “The White Album” correspondió, sin pretenderlo, al rock pesado de “Helter Skelter”, tema en el que Charles Manson encontró, al parecer, consignas secretas de un apocalipsis inminente.

Aparentemente lejos del lado más comercial de la banda, “The White Album” fue, sin embargo, número uno en Estados Unidos y el Reino Unido.

Además de la reedición estrella con siete discos, “The White Album” llegará a las tiendas como triple CD y cuádruple vinilo (en ambos casos incluyendo las demos como extra) y como doble vinilo solo con el álbum original con la nueva mezcla de sonido.

fuente:DLA.

(Miaminews24).-El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa ha lanzado junto a la orquesta La Sonora Sanjuanera el disco “En buena compañía”, que incluye las interpretaciones del boricua Andy Montañez, el venezolano Rodrigo Mendoza y los cubanos Roberto “Robertón” Hernández y Yenny Valdez.

Dicho proyecto musical, según dijo hoy a Efe Santa Rosa, tiene como propósito hacer que la Sonora Sanjuanera, dirigida por el pianista y compositor Víctor García hace casi veinte años, sea reconocida en las plazas más importantes de la salsa a nivel mundial.

“La idea es presentar esto en vivo para que la gente conozca a la orquesta”, afirmó Santa Rosa, conocido como “El caballero de la salsa”, en entrevista este martes junto a García.

Santa Rosa, igualmente, describió como “divertidísima” la oportunidad de haber grabado una producción utilizando a los músicos de La Sonora Sanjuanera y no a los integrantes de su orquesta.

“Me divertí mucho. Además, la orquesta de Víctor es una orquesta más orientada al baile. Y pues fusionamos ambas cosas y se siente la mezcla”, resaltó Santa Rosa.

García, por su parte, destacó que ha sido “una oportunidad única” el haber puesto a disposición a su orquesta trabajar con el reconocido salsero.

“Es una cosa que se te acaba la vida y no terminas cómo agradecerlo”, afirmó García, director de una orquesta que trabaja “por debajo del radar” de la salsa comercial, según dijo, pero que seguramente ahora se conocerá más.

“Al darse esta oportunidad obviamente es una catapulta. Gilberto está poniendo a la Sonora Sanjuanera y a mí dentro en el mapa”, agregó García, graduado de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan, al igual que Santa Rosa.

García, a su vez, afirmó que debido al trabajo en conjunto con Santa Rosa los seguidores del género caribeño ya han visto “los frutos y los cambios en la actitud de las personas hacia el grupo”.

“Te puedes esmerar en hacer el trabajo bien, y siempre confié en lo que estábamos haciendo, pero si no pasa nada, pues por lo menos lo dejé documentado. Pero no es lo mismo que una persona del calibre de Gilberto que confíe en el trabajo que uno está haciendo”, indicó.

“Es una combinación bien ‘chévere’, porque escucharán a Gilberto en lo romántico, pero más rítmico al estilo de la Sonora Sanjuanera”, añadió.

Santa Rosa, asimismo, aprovechó la ocasión musical para colaborar también junto a García en la composición de “Cuando a ti te pase”, interpretada por Montañez, y en “Pa’ atrás no se puede”, del artista cubano residente en Puerto Rico Juan José Hernández, autor de otros éxitos de Santa Rosa, como “Conteo regresivo”.

Hernández, por su parte, también compuso para “En buena compañía” los temas “El amor de los amores” y “Ay vida”.

Sobre la interpretación de Montañez, Santa Rosa dijo que fue “un sueño trabajar con él” porque fue la primera vez en sus carreras que ambos se unían en una canción, pues siempre han coincidido en presentaciones, bohemias o programas de televisión.

Asimismo, Santa Rosa, quien en julio pasado visitó y se presentó por primera vez en Cuba, destacó las participaciones respectivamente de “Robertón” Hernández y Valdez, intérprete y exmiembro de la reconocida orquesta cubana Los Van Van, de la cual el salsero boricua es fiel admirador.

Y siguiendo esa línea caribeña, García compuso el son cubano “Son de amor”, que de manera graciosa dijo el artista que “no es un son cubano, sino un son santurcino”, aludiendo de que el tema surgió del sector sanjuanero de Santurce, de donde proviene éste.

fuente:DLA.

(Miaminews24).-La cantante mexicana Paulina Rubio lanzará el próximo 14 de septiembre su nuevo disco, “Deseo”, que estará encabezado por el sencillo “Suave y sutil” y será su primer trabajo en siete años.

La producción incluirá temas inéditos hasta la fecha, así como otras canciones que la cantante ha ido lanzando en los últimos meses, como “Mi nuevo vicio”, “Me quema” y “Desire (Me tienes loquita)”, informó hoy Universal Music en un comunicado.

Con “Deseo”, la mexicana romperá el silencio discográfico que guarda desde “Brava”, disco lanzado en 2011 y que incluyó temas como “Me gustas tanto”.

En la portada del nuevo trabajo, la “chica dorada” aparece sentada sosteniendo una guitarra. Encima de la imagen, se superpone el nombre del disco, escrito en trazos rojos de pintura.

El 7 de septiembre se lanzará “Suave y sutil”, compuesto por el integrante de La Oreja de Van Gogh Xavi San Martín.

Asimismo, en los próximos días se dará a conocer el videoclip, rodado en Los Ángeles, el cual, según avanza Universal, “representa el empoderamiento femenino en una estética victoriana”.

La intérprete de éxitos como “Ni una sola palabra” o “Baila Casanova” presentó el pasado mayo el reguetón “Desire” junto con el cantante venezolano Nacho, y avanzó que en su nuevo disco las baladas serán minoría y seguirá explorando los ritmos bailables que han marcado su trayectoria.

En los últimos años, además de realizar su gira Pau Rubio Tour, la cantante de 47 años ha participado en programas televisivos como La Voz Kids y XFactor, en Estados Unidos, y en La Voz México.

 

Fuente:DLA

 

(MiamiNews24).-El dúo puertorriqueño de reguetón de Wisin y Yandel anunció que lanzarán un disco a finales de año, su primero juntos en más de cinco años, y que incluirá las colaboraciones de artistas, como Romeo y Ozuna.

Según detallaron en rueda de prensa hoy para brindar detalles de los ocho conciertos que ofrecerán a finales de noviembre y principios de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, esa nueva producción tendrá “el sazón” de su disco “Pal Mundo”, lanzado en 2005 y que los impulsó a nivel internacional.

“El disco será bien reguetón, de la mata, porque a eso es que nos dedicamos”, enfatizó Wisin, quien adelantó además que trabajan en el nuevo disco del grupo CNCO.

Con 20 años de carrera como dúo, Wisin y Yandel han publicado nueve discos juntos.

No obstante, en el año 2012, anunciaron su separación y que tendrían carreras independientes.

Así, ambos aprovecharon para ofrecer sus propias giras y lanzar sus propias producciones.

Sin embargo, en febrero de este año el dúo anunció su regreso con la gira, “Como Antes Tour”, que arrancó el pasado 31 de marzo en Altos de Chavón, República Dominicana.

El dúo, a su vez, anunció el 11 de junio que se presentaría en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan el 30 de noviembre.

No obstante, el furor de sus seguidores fue tan explosivo, que llenaron siete funciones, hasta que hoy anunciaron la octava, logrando así la marca de la mayor cantidad de conciertos, boletos vendidos y ganancias en dicho recinto capitalino.

Previo a esta gira, ya el dúo había ofrecido 15 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico.

Fuente:DLA.

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