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PELÍCULA

El actor y luchador profesional John Cena está negociando su incorporación al elenco de la secuela de “Suicide Squad” (2016), informó hoy el medio especializado Variety.

Si las conversaciones llegaran a buen puerto, Cena se uniría a un reparto en el que figuran Margot Robbie, que volverá a encarnar a Harley Quinn; e Idris Elba, que se encargará de un personaje todavía por determinar.

El estadounidense, muy popular dentro de la lucha en el World Wrestling Entertainment (WWE), se ha abierto camino en el cine en los últimos años, especialmente en cintas de comedia y acción.

Tras participar con un pequeño papel en “Trainwreck” (2015), Cena ha aparecido en películas como “Daddy’s Home” (2015), “The Wall” (2017), “Blockers” o “Bumblebee” (ambas de 2018).

En el horizonte tiene otros proyectos como la comedia “Playing with Fire” o el filme de acción “The Janson Directive”.

Además, Cena prestará su voz a la cinta “The Voyage of Doctor Dolittle”, que combinará acción real y animación en un largometraje que protagonizará Robert Downey Jr.

La segunda parte de “Suicide Squad”, que se estrenará en agosto de 2021 bajo la dirección del cineasta James Gunn y sin Will Smith en su reparto, no será una continuación como tal sino una nueva mirada a este mundo de antihéroes con un reparto nuevo en su mayoría.

El fichaje de Gunn fue muy comentado en Hollywood puesto que tuvo lugar poco después de que fuera despedido por Disney el pasado julio como director de “Guardians of the Galaxy Vol.3” tras salir a la luz una serie de antiguos y polémicos mensajes en Twitter.

Sin embargo, Disney rectificó a mediados de marzo y recuperó a Gunn como realizador de la tercera parte de “Guardians of the Galaxy”.

La cinta original de “Suicide Squad” recaudó 746 millones de dólares, pero tuvo una tibia recepción por parte de críticos y fans.

Las películas de “Suicide Squad” forman parte del universo cinematográfico que Warner Bros. está desarrollando sobre las historias de DC Comics, un proyecto del que ya se han estrenado “Man of Steel” (2013), “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), “Wonder Woman”, “Justice League” (ambas de 2017), “Aquaman” (2018) y la reciente “Shazam!” (2019).

Fuente: Diario las Américas

NEW YORK - JUNE 22: Singer Beyonce Knowles attends the national "Show Your Helping Hand" hunger relief initiative kickoff at Madison Square Garden on June 22, 2009 in New York City. (Photo by Bryan Bedder/Getty Images for Exponent PR)

Netflix lanzará este miércoles Homecoming: A Film by Beyonce, que presenta una mirada intimista de su histórica actuación en Coachella 2018, con la que rindió homenaje a las facultades y universidades históricamente negras de Estados Unidos (HBCU, por sus siglas en inglés).

Intercalando imágenes y entrevistas cargadas de honestidad y sinceridad donde ofrece detalles de la preparación y la fuerte determinación que hay detrás de su visión, Homecoming nos deja adentrarnos en el proceso y los sacrificios físicos y emocionales que conllevaron la conceptualización y ejecución de una actuación de esa magnitud y que se convirtió en un hito cultural.

Como la primera mujer negra que encabeza Coachella, Homecoming reconoce a los visionarios afroamericanos que inspiraron a Beyoncé, incluidas las alumnas y alumnos de las HBCU Toni Morrison, Alice Walker, la activista Marian Wright Edelman y el académico W.E.B. Du Bois, además de luminarias culturales como Nina Simone, Maya Angelou, Chimamanda Ngozi Adichie y Audre Lorde. El conocimiento personal de Beyoncé sobre la relevancia y la celebración de las instituciones HBCU comenzó con su padre, Mathew Knowles, un exalumno de la Universidad Fisk.

Rodada a lo largo de ocho meses, la película sigue a la artista de fama mundial en su regreso al escenario tras el nacimiento de sus mellizos, y pone el foco de atención en la preparación integral que se ha llevado a cabo en la creación de la innovadora actuación de Beyoncé, que incluyó cuatro meses de ensayos de la banda, seguidos de otros cuatro meses de ensayos de baile con más de 150 músicos, bailarines y otros creativos. Todos ellos seleccionados personalmente por la artista.

Acerca de su rol como directora de su actuación en directo y de la película que capturó el proceso, Beyoncé dice: “Fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho, pero sabía que tenía que esforzarme al máximo y pedir ese mismo sacrificio a mi equipo, para conseguir que no solo fuera espectacular, sino legendario. Nunca antes se había hecho algo así en un festival, y tenía que ser algo único e incomparable. La actuación fue un homenaje a una parte importante de la cultura afroamericana. Tenía que ser fiel a aquellos que la conocen, y divertir y darla a conocer a quienes todavía tenían que aprender. Al hacer la película y volver a contar la historia, el objetivo seguía siendo el mismo”.

Muchos de los participantes, entre ellos la banda, los cantantes, bailarines y steppers son exalumnos de HBCU, y están familiarizados con la tradición de bandas de marcha de las HBCU. Se unieron al propio grupo de artistas de Beyoncé, algunos de los cuales la han acompañado en giras durante años.

Los espectadores no solo podrán ver los duros ensayos de baile y el talento de estos artistas increíbles, sino que también podrán escucharlos describir el viaje personal que han realizado desde que eran estudiantes de HBCU hasta convertirse en artistas y experimentar el gran impacto que supone en sus vidas acompañar a Beyoncé en este concierto histórico.

“Muchas personas que tienen conciencia cultural y de talento intelectual se graduaron en instituciones HBCU, incluido mi padre”, dice ella en la película, donde añade: “Hay algo increíblemente importante sobre la experiencia de las instituciones HBCU que debe ser celebrado y protegido”.

BANDA SONORA

Como obsequio a sus fans, la película también incluye, en los créditos finales, su remake de Before I Let Go de Frankie Beverly and Maze, un clásico de R&B de 1981 que suele tocarse en los juegos de las instituciones HBCU. El single estará disponible junto a la banda sonora de la película, Homecoming: The Live Album, disponible también este miércoles a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records.

Homecoming: A Film By Beyoncé fue dirigida y producida por Beyoncé Knowles-Carter. El colaborador habitual, Ed Burke, fue codirector de la película. Steve Pamon y Erinn Williams son productores ejecutivos.

CANCIONES DE LA BANDA SONORA

“Crazy In Love” “Freedom””Lift Ev’ry Voice And Sing” “Formation””Sorry”/”Me, Myself and I” “Kitty Kat””Bow Down””I Been On””Drunk In Love””Diva””Flawless” (Remix) “Feeling Myself””Top Off””7/11″”Don’t Hurt Yourself””I Care””Partition””Yonce*””Mi Gente (Remix)” “Mine”

“Baby Boy””You Don’t Love Me (No, No, No)””Hold Up””Countdown””Check On It””De*ja` Vu”(featuring JAY-Z)”Run the World (Girls)””Lose My Breath” (con Kelly Rowland y Michelle Williams) “Say My Name” (con Kelly Rowland y Michelle Williams) “Soldier” (con Kelly Rowland y Michelle Williams)”Get Me Bodied” (With Solange Knowles dancing)”Single Ladies (Put a Ring on It)””Love On Top”

Fuente: Diario las Américas

La filmación de la tercera entrega de la franquicia Bad Boys que será titulada “Bad Boys For Life”, volvió a la acción en las calientes calles de Miami, Florida , el sábado, donde se filtran imágenes y videos.

En el set se vieron a las dos estrellas de la película, Will Smith y Martin Lawrence, preparándose para filmar una escena mientras conducían un Porsche azul marino de alto rendimiento que se ve atrapado en medio de una persecución policial.

El Detective Mike Lowrey el cual es interpretado por Smith,fue vestido con pantalones blancos y una camisa de polo roja, completando el atuendo con botas de gamuza marrón.

Finalmente, Lawrence, que interpreta al detective teniente Marcus Burnett, salió de una multitud de trabajadores para saludar a Smith, vestido de manera informal con una camisa oscura con botones y pantalones marrones.

Fuernte: Noticias 24

La película Bad Boys 3, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, comenzará a rodar en Miami Beach a finales de este mes.

El rodaje de la película obligará a todos los carriles hacia el oeste de MacArthur Causeway a cerrar de 14:00 a 16:00 el 14 de abril.

La Ciudad de Miami públicó un mensaje en su red social en la que advierte de este restricción. “ Aviso de tráfico : el domingo 14 de abril a las 2 PM y 4 PM, los carriles de MacArthur Cswy WB se cerrarán con cierres intermitentes en los carriles EB, debido a la filmación de una película importante. Utilice el Venetian o el Julia Tuttle durante este tiempo.

También en su página web está colgado un aviso en el que se informa a la ciudadanía que Sony Studios filmará una gran película en Miami Beach este mes y se advierte que durante la filmación el domingo, 14 de abril, entre las 2 pm y las 4 pm, los carriles hacia el oeste de MacArthur Causeway se cerrarán de manera intermitente. No obstante se aclara que la policía y los bomberos tendrán acceso total durante este tiempo en caso de una emergencia. “Por favor, utilice el Venetian Causeway o el Julia Tuttle durante este período de tiempo.

Se informa además que para compensar las molestias, los peajes en Venetian Causeway se suspenderán en este lapso.

Según el aviso el equipo de filmación ha estado trabajando con la ciudad, el condado de Miami-Dade y el Departamento de Transporte de Florida para acomodar esta filmación y minimizar el impacto del tráfico.
Para más información envíe mensajes de texto MBTraffic al 888777 para recibir actualizaciones de tráfico en tiempo real directamente en su teléfono.

Se espera que los carriles hacia el este también enfrenten cierres intermitentes.

Se recomienda a los automovilistas que tomen el Venetian o Julia Tuttle Causeway para entrar y salir de Miami Beach.

Fuente: Miami Diario

 

Ralph Breaks the Internet
cortesía

Este evento reunirá a las familias durante la proyección gratuita de un film bajo las estrellas en un parque local.

La actividad familiar tendrá lugar el viernes 29 de marzo de 2019, en Kendale Lakes Park, 7850 SW 142 Avenue.

La película comenzará en horas de la tarde, por lo que se recomienda llegar temprano para escoger los mejores lugares. Otra sugerencia es que las familias traigan sus sillas y mantas para que disfruten al máximo la proyección.

Durante el evento, las familias también podrán degustar golosinas,, perros calientes con papitas, palomitas de maíz, algodón de azúcar y refrescos (hasta que se acaben).

“Esta es una manera de pasar una noche en familia y de compartir en el marco de un ambiente atractivo para todo público: un teatro bajo las estrellas durante el receso de la primavera. “Me complace poder presentar este evento y ofrecerles a todos un lugar donde se puedan sentar y relajar,” puntualizó el comisionado Martínez.

 

Nota de prensa

El director, Jordan Peele, que triunfó con el terror y la reflexión sobre el racismo de “Get Out” (2017), regresó a este género con “Us”, una cinta con numerosos mensajes políticos y que figura como el estreno más destacado del fin de semana en Estados Unidos.

Lupita Nyong’o, Winston Duke y Elisabeth Moss encabezan el reparto de esta película acerca del declive del sueño americano, la desigualdad, los espejismo de la sociedad consumista y el rechazo al diferente.

Un matrimonio negro y sus dos hijos ven interrumpidas sus vacaciones cuando aparecen en la puerta de su casa unas escalofriantes figuras: las de cuatro personas que parecen dobles de cada miembro de la familia.

Dev Patel y Armie Hammer lideran el elenco de “Hotel Mumbai”, un filme que supone el debut con un largometraje del realizador Anthony Maras.

Esta película recrea los atentados terroristas en Bombay (la India) en 2008, en los que murieron 166 personas, desde el punto de vista de los trabajadores de un hotel que tratan de hacer todo lo posible para frenar la masacre.

Mel Gibson y Vince Vaughn componen la pareja protagonista de “Dragged Across Concrete”, thriller policial con el sello tras la cámara de S. Craig Zahler (“Bone Tomahawk”, 2015).

La cinta se centra en dos agentes suspendidos de sus funciones después de que salga a la luz un vídeo con imágenes de brutalidad policial.

Fuente: Unión Radio

López y Constance Wu, la protagonista de “Crazy Rich Asians” (2018), ya figuraban en el reparto de esta película a la que, además de Cardi B, se han incorporado ahora las actrices Lili Reinhart, Keke Palmer y Julia Stiles.

Se trata del primer papel en la gran pantalla para Cardi B, artista estadounidense de ascendencia dominicana que se ha convertido en toda una revelación del hip-hop gracias a su disco “Invasion of Privacy” (2018) y a canciones muy exitosas como “Bodak Yellow” o “I Like It”.

Por su parte, Jennifer López, una de las estrellas latinas más importantes de Hollywood, estrenó el año pasado la comedia “Second Act” y cerró la andadura de la serie policial “Shades of Blue” con la emisión de su tercera temporada.

Lorene Scafaria (“Seeking a Friend for the End of the World”, 2012) es la guionista y la directora de una cinta que narrará la historia real de un grupo de bailarinas de “striptease” de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.

“Hustlers” se basa en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine.

“La película es una mirada empática a las mujeres y los hombres, a nuestros roles de género, a por lo que somos valorados, a lo que nos han dicho que es nuestro valor en cada película, serie de televisión y en cada rincón de nuestra cultura”, dijo Scafaria cuando se dio a conocer el proyecto en agosto de 2018.

“A los hombres se les dice que valen lo que vale el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice que valen lo que valen la simetría de sus caras, sus cuerpos, su belleza, y de eso va esta película. Las reglas del club son las reglas del mundo”, añadió.

Fuente: Diario las Américas

El actor estadounidense Will Smith no estará en la secuela de “Suicide Squad”, cinta de antihéroes de Warner Bros que prepara el cineasta James Gunn, informó el medio especializado “Variety”.

Los problemas de agenda del interprete, quien se mantiene como una de las estrellas más cotizadas de Hollywood, parecen estar detrás de su renuncia a interpretar de nuevo al personaje “Deadshot”.

Smith estrenará en mayo la nueva versión de “Aladdin” de Disney donde encarnará al genio de la lampara y lanzará en 2020 “Bad Boys for Life”, tercera entrega de la saga de comedia y acción “Bad Boys” que protagoniza junto a Martin Lawrence.

La siguiente película de “Suicide Squad”, que se estrenará en agosto de 2021, no será una secuela como tal sino una nueva mirada a este mundo de antihéroes con nuevos personajes.

La primera cinta  de la saga que estuvo protagonizada por  Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto bajo la dirección de David Ayer, recaudó 746 millones de dólares, pero tuvo una tibia recepción por parte de críticos y fans.Will Smith

Fuente: Globovision

La tercera entrega de “Cómo entrenar a tu dragón” dominó la taquilla de Estados Unidos y Canadá con 55 millones en su fin de semana de estreno, según cifras consolidadas de la firma Exhibitor Relations divulgadas el lunes.

La cinta de Dreamworks –que cuenta con las voces de Jay Baruchel, America Ferrera, Cate Blanchett y F. Murray Abraham– superó a sus dos antecesoras, que no llegaron a pasar la marca de los 50 millones de dólares, y se convirtió en el mejor estreno local del año hasta el momento, según Variety.

En esta tercera parte el joven Hiccup y su dragón Toothless se ven forzados a buscar un “mundo oculto” supuestamente utópico para las criaturas aladas ante una creciente población de dragones.

El líder de la taquilla la semana pasada, “Battle Angel: la última guerrera”, cayó al segundo puesto de las más taquilleras con 12 millones de dólares.

La película de ciencia ficción es protagonizada por Rosa Salazar como una cíborg casi humana que perdió su memoria.

El tercer puesto fue para “La gran aventura Lego 2”, que recaudó 9,6 millones de dólares. El film animado de amor y caos en un mundo apocalíptico de juguete cuenta con las voces de Chris Pratt, Elizabeth Banks y Will Arnett.

En tanto, “Luchando con mi familia”, se ubicó cuarta con 7,8 millones de dólares. La comedia dramática inspirada en hechos reales está protagonizada por Florence Pugh como una joven que, junto a su familia, pelea por un lugar en el mundo de la lucha libre. Dwayne Johnson, que también es productor ejecutivo e la película, hace brevemente de sí mismo en el film.

En la quinta posición esta semana quedó “¿No es romántico?”, que recaudó 7,1 millones de dólares. En la cinta, Rebel Wilson interpreta a una arquitecta neoyorquina que odia el romanticisnmo y que después de sufrir un golpe en la cabeza se encuentra viviendo su propia comedia romántica.

El resto de la lista de las 10 películas más taquilleras del fin de semana es el siguiente:

“What Men Want” (5,2 millones de dólares)

“Feliz día de tu muerte 2” (4,9 millones)

“Venganza bajo cero” (3,2 millones)

“Amigos por siempre” (3,2 millones)

“Run the Race” (2,2 millones)

Fuente: Noticias 24

La película nominada al Oscar “Roma”, que narra la vida de una joven trabajadora doméstica en México en la década de 1970, ha evidenciado las agudas divisiones de clase, étnicas y raciales en el país, lo que provocó reacciones encontradas a la mujer indígena que protagoniza el papel principal.

Yalitza Aparicio, nominada en la categoría de Mejor Actriz en los Premios de la Academia del domingo, ha aparecido en la portada de “Vogue”, atrajo a más de un millón de seguidores en Instagram y ha sido homenajeada con un altísimo mural con su imagen en un humilde barrio en la Ciudad de México.

Con su piel de bronce y su baja estatura, esta mujer de 25 años proveniente de una familia indígena pobre del sur de México se ha convertido para muchos en un símbolo de orgullo.

La joven contrasta con los hombres y mujeres pálidos con rasgos europeos que dominan la televisión y el cine mexicanos, pese a representar sólo a una parte de la abrumadora población mestiza e indígena de México.

Pero las reacciones del salto de Aparicio a la fama después del poderoso retrato que hizo de una joven trabajadora doméstica en una familia de clase media en “Roma”, dirigida por Alfonso Cuarón y nominada para 10 Oscar, también han puesto de manifiesto el profundo arraigo de los prejuicios en México.

Un actor de telenovela la menospreció con un lenguaje burdo y racialmente cargado, uno de los muchos comentarios ofensivos tras su nominación al Oscar que fueron frecuentes en redes sociales. Cuando la revista de sociedad Hola! publicó una foto de Aparicio en la potada de un número reciente, su piel parecía haber sido aclarada digitalmente.

Mientras que Hollywood se ha visto obligado a enfrentarse a su falta de diversidad en medio de las críticas de #OscarsSoWhite en los últimos años, la industria cinematográfica de México rara vez se ha mirado al espejo.

“Estamos destapando este racismo que venimos cargando desde hace siglos”, dijo Itza Varela Huerta, investigadora postdoctoral que estudia a grupos indígenas y afromexicanos en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social en el estado de Oaxaca, donde Aparicio creció.

“Cuando nos tocar estar con una indígena, siempre es como: no sabe, no puede, no es bella, no sabe actuar”, añadió.

La actriz que rompe estereotipos estaba estudiando para obtener su título de maestra en el pequeño pueblo de Tlaxiaco cuando Cuarón la descubrió en una convocatoria local de casting.

En entrevistas, ella opina sobre la política mexicana e insta a que se fortalezcan los derechos de las trabajadoras del hogar y de los pueblos indígenas. Los medios en México y fuera del país ha presentado su aspecto elegante y cómodo usando vestidos de moda desde la Ciudad de México hasta Los Ángeles.

Aparicio, con raíces en las comunidades indígenas mixtecas y triquis, es parte de cerca de un cuarto de la población de México, de unos 120 millones de personas, que son indígenas, según datos del gobierno. Hablan cerca de 70 idiomas distintos, y muchos viven en Oaxaca y en los estados vecinos de Chiapas, que también son dos de los más pobres de México.

Los indígenas en México fueron masacrados durante la conquista española de 1521, que según algunas estimaciones acabó con nueve décimas partes de la población. Después de siglos de subyugación colonial, muchos de los centros de poder modernos de México en la política, los negocios y el entretenimiento han permanecido herméticamente cerrados para ellos.

Carlos Cubero, gerente de proyectos académicos del Museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, dice que “Roma” ha obligado a los mexicanos a enfrentarse a desigualdades sociales evidentes, tanto por el tema de la película en sí como por las reacciones que ha desencadenado, entre las que se incluyen las manifestaciones de admiración a Aparicio.

Idealmente, dijo, el público continuará con la autorreflexión incluso después de que se desvanezca el foco de atención sobre “Roma”.

Después de que el actor de telenovela Sergio Goyri fuera grabado la semana pasada llamándola “pinche india”, Aparicio respondió que le entristeció que la gente no supiera “el significado correcto de las palabras”.

La cantante mexicana Yuri, que desde la década de 1980 se ha presentado típicamente con el cabello rubio, le hizo un cumplido a Aparicio cuando elogió su habilidad, pero también pareció negar su identidad mexicana, además de llamarla poco atractiva.

“Mucha gente dice que si estás en Hollywood tienes que estar muy mexicana, pero muy bonita y con cuerpazo y ella es todo lo contrario”, dijo Yuri en una entrevista local.

“Eso quiere decir que sí se puede triunfar si tienes talento”, añadió.

Otros acusaron a Aparicio de no tener ningún talento y simplemente de interpretar una versión de sí misma.

“¡Ella no actuó! ¡Ella así es!” dijo Elsa Burgos de Siller, expresentadora de televisión, en redes sociales.

“Al Oscar se llega con una actuación que no tenga nada que ver contigo, una ‘Monster’ con Charlize Theron, pero no una Yalitza siendo Yalitza”, subrayó.

La suposición de que todas las mujeres que lucen como Aparicio también se comportan como su personaje Cleo en “Roma”: tranquila y sumisa, es preocupante, dijo Citlali Fabián, una fotógrafa que se enfoca en la cultura indígena de Oaxaca.

Explicó que los mexicanos parecen encarnar una contradicción, celebrando los logros de sus lejanos ancestros indígenas, pero al mismo tiempo destrozando a sus contemporáneos.

“Somos orgullosos que somos Aztecas, pero me llaman indio y que pinche ofensa me lanza”, destacó.

Fuente: Panorama

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