Etiquetas Mensajes etiquetados con "MUSEO"

MUSEO

El arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, considerado como el último maestro de la arquitectura maestra, murió el día jueves a sus 102 años. Ming Pei, fue el autor de la famosa pirámide del Museo del Louvre en París.

I.M. Pei, considerado el último maestro de la arquitectura moderna y ganador del prestigioso premio Pritzker, equivalente al Nobel de arquitectura, en 1983, es también autor de grandes obras como el Museo de Arte Islámico en Doha, Catar, o el ala este de la Galería Nacional de Arte en Washington DC.

Resultado de imagen para ieoh ming pei

 

Fuente: López dóriga.

El actor estadounidense Dwayne Johnson, mejor conocido como La Roca , ya  tiene una figura de cera en el museo de Madrid.  La réplica es una copia exacta del actor, con sus camisetas sin mangas, tatuajes y grandes músculos. Esta figura comparte el área con otros artistas como Marilyn Monroe, Sofía Vergara, Justin Bieber y Tom Cruise,

La réplica reproduce fielmente el imponente físico del intérprete, de 1,96 metros. Vestido con una camiseta sin mangas de color verde que deja ver sus tatuajes y sus voluminosos músculos, se trata de una de las figuras que más se parecen al original.

Johnson, que se dio a conocer en la década de los años noventa al participar en campeonatos de lucha libre como el WWE o el campeonato mundial WCW de lucha libre profesional, ha protagonizado películas como Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, Baywatch: Los vigilantes de la playa, Hércules, Un espía y medio, así como algunas entregas de Fast and Furious.

 

Fuente: La vanguardia.

Los Backstreet Boys tendrán su exposición en el museo de los Grammy desde este miércoles hasta el 2 de septiembre en conmemoración de los más de 25 años de carrera del grupo. “Backstreet Boys: The Experience”, se basa especialmente en artículos personales brindados por los integrantes, como fotos y ropa de su infancia, y en decenas objetos y piezas artísticas que acercaron los fans del grupo en todo el mundo.

El público podrá ver el vestuario que lució la famosa boy band en el clip “Quit Playing Games (With My Heart)“, entre otras imágenes, según publicó la agencia EFE. La exposición cuenta con una cabina donde los asistentes pueden dejar sus mensajes a los integrantes de la banda e incluso pueden cantar y bailar con ellos gracias a un holograma.

El grupo, con más de 130 millones de discos vendidos, está presentando su décimo disco DNA, que debutó en el primer lugar de las listas de los Estados Unidos. El sencillo “Don’t Go Breaking My Heart” logró la nominación a los Grammy como “mejor actuación pop de un dúo o un grupo”.

Fuente: La Viola

Incendio Museo Río de Janeiro
Referencial

El incendio que destruyó al Museo Nacional de Río de Janeiro en septiembre del año pasado se inició en uno de los aparatos de aire acondicionado, dijo la Policía Federal, aunque no aclaró si fue accidental o intencional, informó la prensa local.

“Nosotros identificamos al principio que había el rompimiento de un hilo en el aparato (aire acondicionado) que estaba más cerca del escenario del auditorio”, dijo el especialista en electricidad, Marco Antonio Issac, informó la Red Globo.

El museo de 200 años de antigüedad, consumido por las llamas el 2 de septiembre, era un importante centro cultural y científico de referencia en el continente por su colección de casi 20 millones de objetos.

Fósiles, momias, registros históricos y obras de arte se convirtieron en cenizas.

Los detalles del trabajo pericial fueron presentados por el delegado responsable de la investigación, Paulo Telles, y tres expertos.La primera etapa de la investigación se concentró en identificar dónde comenzó el fuego que consumió el edificio, por lo que registraron cientos de imágenes del museo inmediatamente después de las llamas.

Según Carlos Alberto Trindade, experto en incendios, la primera señal del humo partió de la planta baja.

“El fuego comenzó en el auditorio y en el suelo”, agregó.

Por su parte, Isacc afirmó que no identificó ningún signo de fallo provocado por un agente externo y consideró que uno de los aires acondicionados tuvo un cortocircuito ya que uno de los tres equipos no tenía puesta a tierra externa.

Cortesía:sputnik

Desde que salió a la luz el documental Leaving Neverland, la imagen de Michael Jackson ha quedado cuestionada. Son muchos los fans que han denunciado que el objetivo de la cinta no tiene fundamentos suficientes para tachar al cantante de acosador sexual. Sin embargo, han sido varias las entidades que han preferido ser cautos y echarse a un lado.

Hace unos días, por ejemplo, directivos de la BBC anunciaban que en sus emisoras no volvería a sonar música del rey del pop. También se retiraba un capítulo de Los Simpson en el que el artista prestaba su voz. La última acción viene del Museo de los Niños de Indianápolis al anunciar que retira algunos artículos relacionados con el artista que formaban parte de su colección y se exhibían desde hacía poco tiempo.

Los articulos son: el sombrero y los guantes blancos de Jackson, que obtuvo en una subasta, de su exhibición American Pop, y también un cartel firmado de la exhibición “The Power of Children”, dijo la portavoz Leslie Olsen en un comunicado.

“Miramos a nuestro público, nos fijamos en los mensajes que estamos tratando de transmitir como una institución. ¿Qué tipo de historias queremos contar en la exposición? Estamos buscando buenos ejemplos de cómo hacer un impacto en el mundo. Ahí es donde radica nuestro enfoque”, ha dicho el director del centro Chris Carron al diario Indianapolis Star.

“Cuando descubres nuevas historias o miras algo histórico de una manera diferente, a veces tienes que reevaluar si es apropiado (para una exposición)”, ha concluido.

El documental de HBO, “Leaving Neverland”, narra las acusaciones de James Safechuck y Wade Robson que dicen que Jackson abusó sexualmente de ellos cuando eran niños. HBO es propiedad de la empresa matriz de CNN.

El documental ha provocado una reacción violenta y llamados a boicots, mientras que varias organizaciones han tomado medidas para evitar la percepción de que están homenajeando a Jackson: estaciones de radio de Nueva Zelandia y Canadá han eliminado su música de su programación; el Museo Nacional de Fútbol en Manchester, Inglaterra, retiró la estatua de Jackson; la autoridad de transporte de Londres decidió eliminar los anuncios de #MJInnocent de sus autobuses, y el programa de “Los Simpson” retiró las repeticiones de un episodio con la voz de Jackson.

El cantante de “Thriller”, quien murió en 2009, fue acusado en 1993 de haber abusado sexualmente de un niño y acusado de siete cargos de abuso infantil en alegaciones relacionadas con otro niño en 2003. Jackson logró un acuerdo fuera de la corte en el caso de 1993 y fue absuelto en el caso de 2003.

Mantuvo su inocencia hasta su muerte y su familia ha seguido haciéndolo, calificando al documental de “linchamiento público” y a los acusadores de Jackson de “mentirosos reconocidos”. Cuando Jackson estaba vivo, señala su familia, tanto Safechuck como Robson hicieron declaraciones juradas diciendo que la estrella del pop no los molestó.

Fundado en 1925, el museo de de Indianápolis es el más grande de su tipo. Incluye exposiciones sobre ciencia, historia, cultura mundial, arte y dinosaurios, entre otros temas.

Fuente: CNN

 

El urbanizador y filántropo de Miami hizo una donación equivalente a 1.5 millones al Reina Sofía, de Madrid, a principios de marzo. La cantidad se divide en $200,000, que se destinarán a adquirir obras de artistas emergentes españoles; $300,000 con el mismo propósito en favor de artistas de Latinoamérica, y obras de su colección permanente de arte con un valor de $1 millón.

Pérez, de 68 años y con fortuna de $2,600 millones, explicó que decidió hacer este regalo al Reina Sofía porque su estrategia filantrópica siempre ha estado enfocada en el arte, especialmente en las artes visuales. Una pasión, que confesó en un entrevista previa con este periódico, comenzó cuando de adolescente su madre lo llevaba a los museos.

“Considero que es fundamental exponer la obra de los artistas latinoamericanos en museos internacionales importantes”, dijo Pérez a el Nuevo Herald, satisfecho de que la donación de obras de artistas españoles de su colección añada un puente “natural y cultural” a los vínculos ya existentes entre España y Latinoamérica.

El gesto del empresario también favorecerá al Perez Art Museum (PAMM). El museo de Miami ya había recibido una donación de $40 millones por parte de Pérez, quien en un futuro le entregará toda su colección, que en la actualidad tiene más de 1,000 piezas.

Para celebrar la donación al Reina Sofía se planea una exposición de arte contemporáneo español, que podrá verse en un warehouse de Miami en el 2020, dijo Pérez, que forma parte del Consejo Internacional de Mecenazgo del Museo Reina Sofía

La curaduría de la muestra estará a cargo del Reina Sofía, e incluirá obras de la colección permanente del museo y de piezas de artistas españoles de la colección de Pérez. Entre estos creadores se cuentan Bernardi Roig, Cristina Iglesias, Dario Villalba, Teresa Lanceta, Eulalia Valldosera, Luis Gordillo y Secundino Hernández.

“Miami será un eslabón clave en este diálogo [con el museo español] y esperamos que sea el primero de muchos intercambios con instituciones culturales de todo el mundo”, afirmó Pérez.

El Museo Reina Sofía, con una colección de más de 22,000 obras de arte, recibe casi 4 millones de visitantes anualmente.

Fuente: El Nuevo Herald

(Miaminews24).-La fiebre de los autos de carrera se está apoderando del centro de Miami cuando comienza el festival de Fórmula Uno este fin de semana.

Red Bull filmó un truco arriesgado y peligroso con el piloto de carreras David Coulthard, en lo alto del rascacielos del Museo One Thousand, cerca del parque Bayfront.

En el video, se ve un auto de Fórmula Uno haciendo donas en el helipuerto del edificio, una friolera de 700 metros en el aire. El truco es parte de una campaña para promover el festival de F1 que tendrá lugar el sábado y el domingo.

El festival de dos días incluirá hot rods, actuaciones en vivo de los productores ganadores del Grammy Mark Ronson y Diplo, comida y bebidas. Se trata de animar a la multitud de Miami para que llegue el Gran Premio de Fórmula Uno en 2020.

“Eso es lo que Miami necesita, la Fórmula Uno en Miami”, dijo un fanático de las carreras.

 

Fuente:Miami Diario

Dessideria D Caro (Miaminews24).-A orillas del Creek, el brazo de mar que divide Dubái, y en el barrio de Al Seef, una zona que aúna la tradición de Emiratos Árabes Unidos y el mundo contemporáneo, se inauguró hoy un museo que con sus obras pretende desafiar a la lógica.

El Museo de las Ilusiones de Dubai, que con 450 metros cuadrados de superficie es el más grande de este tipo en el mundo, esconde en su interior más de 80 obras de arte clasificadas en tres categorías: Ilusiones maestras, ilusiones grandiosas e ilusiones ópticas.

El edificio que lo acoge emula una antigua torre de viento, construcción tradicional árabe precursora del actual aire acondicionado, y se encuentra ubicado en un entresijo de calles estrechas de color arena.

“Quienes traspasan nuestras puertas pueden aprender mucho sobre la visión, la percepción del cerebro humano y la ciencia a través de exhibiciones personalizadas que descubren cómo y por qué nuestros ojos ven cosas que el cerebro no comprende”, dijo a Efe el propietario del espacio, Mohammed Al Wahaibi.

En los pasillos de tan peculiar museo se puede encontrar, por ejemplo, la ilusión de la Caja Mágica, una vitrina de cristal con un objeto que, dependiendo el lado desde donde se mire, puede parecer triangular o cuadrado.

Otra de las obras más populares es el “Clon”, que permite al visitante sentarse en una mesa y jugar a las cartas con cinco clones de uno mismo.

La sede de Emiratos Árabes también cuenta con el túnel “Vorte”, un cilindro giratorio que engaña al cerebro y pone a prueba el equilibrio de las personas que caminan sobre él, o la sala “Ames”, donde los visitantes encogen o crecen dependiendo de su posición en la habitación.

“Nuestras exhibiciones son, en su mayoría, ilusiones clásicas reinventadas que han sido cuidadosamente seleccionadas con el fin de asegurar el mayor atractivo posible para los residentes cosmopolitas y turistas internacionales de la ciudad”, señaló Al Wahaibi.

El Museo de las Ilusiones de Dubái es el noveno que se abre en el mundo y reúne el conocimiento de las ciencias, las matemáticas, la biología y la psicología para crear una experiencia verdaderamente sensorial, manifestó el propietario.

Por 19 euros (21,9 dólares) se puede uno acercar a estas ilusiones, que provienen de todas las partes del mundo y que integran una franquicia que empezó en Croacia.

“Dubái es la capital del entretenimiento de Oriente Medio y ofrece numerosas opciones, por eso apostamos por traer este museo aquí, es popular y la gente lo conoce”, dijo Al Wahaibi.

“Ahora nosotros somos los propietarios de la marca en la región”, agregó.

Señaló que esta iniciativa “incrementará el número de turistas en el emirato”, destacando que su localización cerca del Museo de Dubái y del pueblo cultural de Al Fahidi es “muy buena” ya que se encuentra “en el punto donde comenzó a forjarse el emirato y conecta la historia de Dubái con el mundo contemporáneo”.

El nuevo museo es “divertido” y también tiene en cuenta la parte “educativa y cultural”, pero es además un paraíso para los amantes de la fotografía, que pueden capturar imágenes únicas muy alejadas del entorno cotidiano.

Desde allí, a escasos metros de su ubicación, se pueden ver los tradicionales “dhows” mientras surcan las calientes aguas del Creek.

 

Miaminews24

(miaminews24).- Golosinas, unicornios y una infinita paleta de tonalidades de rosa endulzan el Sweet Art Museum, el primer museo dedicado a la felicidad en Europa y que se ha convertido en una de las principales atracciones veraniegas en Lisboa.

#SayYesToHappiness (“Di sí a la felicidad”) es el lema de este rompedor concepto, compuesto por ocho salas donde es posible bañarse en una piscina de “nubes”, encontrarse con unicornios y jirafas rosas a escala real o con helados gigantes e incluso disparar ositos de goma en un juego de realidad virtual.

Tampoco falta el toque portugués, firmado por la artista Maria Imaginário, autora de la última sala, “Lucky fruit” (“Fruta afortunada”), dedicada al primer dulce que se da a los bebés.

El “museo” ya ha sido visitado por cerca de 20.000 personas desde que abriera sus puertas el pasado 31 de mayo al lado de la conveniente Rua do Açúcar (“calle del Azúcar”) de la capital portuguesa.

Todo lo que rodea al espacio está calculado al milímetro para convertirlo en un verdadero paraíso de color rosa para niños y no tan niños, incluyendo un hilo musical formado por las más populares canciones del panorama pop en la actualidad y un inconfundible olor a dulce que persigue a los visitantes desde la entrada.

“Queremos convertir Lisboa en la ciudad más colorida y dulce de Europa”, asegura a Efe una de las fundadoras del museo, Carla Santos.

Santos ideó el proyecto junto con Nuno Silva cuando, revisando su perfil de Instagram, se topó con un concepto similar en Estados Unidos que no todavía había sido replicado en Europa.

Precisamente esta red social es uno de los puntales del museo, ya que como “primer espacio ‘pop-up’ y digital en Europa dedicado a lo dulce” no solo se aceptan las fotografías y los vídeos, sino que lo fomentan.

“Instagram es una red social que en este momento es más idónea para este tipo de ambientes de fotografía”, explica Silva, encargado de la vertiente más digital del espacio.

Con este objetivo, desarrollaron también una aplicación en la que se facilita la subida de las fotografías a las redes sociales.

Además, en cada una de sus ocho salas se explica el origen de las golosinas mediante unos vídeos que se activan a través de una pantalla de realidad virtual.

Aunque está abierto para todo tipo de visitantes, su público objetivo son “jóvenes entre los 14 y los 35 años”, más propenso a compartir instantes de su vida constantemente a través de las redes sociales.

“Saliendo por Lisboa se puede ver que nuestro espacio es único y que no existe un concepto como este”, recalca Santos.

Ambos fundadores afirman que la reacción del público ha sido “muy gratificante” y destacan que muchos visitantes “se identifican” con el imaginario del espacio.

El Sweet Art Museum cuenta con una vertiente solidaria y dona un euro de cada entrada vendida a Terra dos Sonhos, entidad que ayuda a niños y jóvenes con enfermedades crónicas.

Asimismo, los martes son los días dedicados exclusivamente a las instituciones sociales, que pueden entrar gratis mediante inscripción previa: “Es una forma más que tenemos de decir sí a la felicidad y de ayudar a quien más lo necesita”, apunta Santos.

A pesar del buen recibimiento del público, el museo es efímero y cerrará el próximo 31 de agosto, cuando sus creadores esperan llevar el concepto a otros puntos de dentro y fuera de Europa.

Sin desvelar fechas, reconocen que España y Londres ya están en su punto de mira para futuros museos de la felicidad, además de Brasil, país con el que iniciaron negociaciones recientemente.

Fuente:DLA

(Miaminews24).-Apenas sumergidas en el mar y mientras los buzos acababan de instalarlas en el fondo del Golfo de México, en Florida, se empezaron a asomar los primeros bancos de peces a las esculturas del nuevo Museo de Arte Sumergido (UMA, en inglés), el “primero permanente” en Estados Unidos.

La estrategia de ampliar con arrecifes artificiales las poblaciones de peces en Florida y el deseo de estimular la creación artística se unieron en un mismo proyecto, en el llamado Panhandle de Florida, en el noroeste del estado.

Siete grandes esculturas hechas con cuatro materiales “ambientales” permitidos fueron las escogidas para la exposición inaugural el pasado 25 de junio, explicó a Efe Melissa Wheeler, de la Alianza Cultural de Artes del condado de Walton (CAA, en inglés).

A estas obras, colocadas a unos 20 metros (60 pies) de profundidad y frente al parque estatal Grayton, se irán sumando más piezas que a la postre se convertirán también en refugios de vida marina para impulsar la pesca y el turismo en la región.

La piezas, precisó Wheeler, deben ser trabajadas exclusivamente en “hormigón limpio, piedra caliza, acero inoxidable y aluminio“.

Durante los dos últimos años, la CAA y la Asociación de Arrecifes Artificiales de South Walton (SWARA) se empeñaron en crear el primer museo subacuático permanente del país para impulsar el medio ambiente, el arte y, de paso, la economía local.

Desde 2013, el grupo ambientalista ha instalado más de una decena arrecifes artificiales en las costas del condado Walton, cuyos frutos se empiezan a ver con ejemplares juveniles de pargo rojo, mero y peces espada, como también pulpos y tortugas marinas.

El nuevo arrecife “artístico” se suma a unos 2.700 más en los 34 condados costeros de Florida, creados con diversos propósitos, como reponer poblaciones locales de vertebrados e invertebrados marinos, mitigar la pérdida local de hábitat y promover la observación de la fauna marina o la pesca.

En Walton, Andy McAlexander fundó SWARA con la idea de incrementar el hábitat para peces y ostras e impulsar el turismo con actividades como el buceo, la pesca y safaris submarinos fotográficos.

En un área donde el lecho del Golfo de México es en un 95 % un arenal estéril, los arrecifes han ayudado a crear estas opciones recreativas.

Debido a que South Walton tiene aguas profundas muy cerca de la costa, los arrecifes artificiales están abiertos para esnórquel, el kayak, la pesca y la natación sin necesidad de llegar en una embarcación.

Según un estudio de la Universidad de Florida, la relación coste-beneficio de los arrecifes artificiales en partes del noroeste de este estado se estimó en 131, “un valor que indica un retorno extremadamente alto y positivo”.

La muestra inaugural del UMA cuenta, entre otras esculturas, con una piña, de la artista Rachel Herring, un pulpo de Allison Wickey y un venado de Justin Gaffrey, entre otras piezas, todas sumergidas tras ser atadas a un pedestal de más de una tonelada de peso al que se le incrusta piedra caliza para atraer los corales.

Además, incluye un cráneo de una extraña criatura que bautizaron como SWARA y que estará en el centro del arrecife.

La directora ejecutiva de la CAA, Jennifer Steele, agradeció el apoyo e interés nacional e internacional que ha despertado el museo, que ya ha abierto la convocatoria a artistas interesados en enviar obras para la muestra de 2019.

La CAA señaló que no existe una regla única, pero que a esas profundidades funcionan mejor piezas grandes, altas, pesadas y que además no es necesario tanto detalle en ellas.

“Queremos que los arrecifes sean un recurso educativo vivo“, explicó McAlexander.

“Lo usaremos para enseñarles a los residentes, visitantes y niños acerca de la variedad de recursos naturales que existen al alcance de la mano”, agregó.

Por otro lado, señaló que la “perspectiva cuando se ven las esculturas en un entorno marino es drásticamente diferente que cuando se está en tierra”.

El fundador de SWARA cuenta que, justo después de sumergir las esculturas, él mismo se zambulló en el mar y de inmediato confirmó que el propósito de la iniciativa se había cumplido “al ver bancos de peces cebo pululando por las estructuras, validando por completo todo el esfuerzo“.

Fuente:DLA.

VARIEDADES

La temporada ciclónica en el Atlántico, que comienzará oficialmente el próximo 1 de junio, tendrá una actividad «cerca al promedio», según la Administración Nacional...